Блог

Nov 27, 2023

Вопросы и ответы: Эллиот Скин, президент Американского Зала славы засорения

Эллиот Скин вздыхает и смотрит в сторону своего пастбища, где собрана коллекция

Эллиот Скин вздыхает и смотрит в сторону своего пастбища, где пасется стайка черных ангусов. Его взгляд не останавливается на этих рядах скучающих коров. Вместо этого Скин обыскивает деревья за ними, как будто ответ появится из тени леса. Он пытается вспомнить время, когда один конкретный танец выделяется среди остальных; единственный танец, который он никогда не забудет.

«На самом деле это не один раз», - решает он, прежде чем перечислить все места, куда его приглашали танцевать: The Ryman; Капитолий Соединенных Штатов; церемонии открытия Олимпийского фестиваля США 1987 года в Роли, Северная Каролина, где танцоров сопровождал оркестр Чарли Дэниелса; Фольклорный фестиваль 1986 года, проходивший на Всемирной ярмарке в Ноксвилле, штат Теннесси; Оприленд; два баскетбольных стадиона Северной Каролины. Он просматривает список так, будто вспоминает дела, которые делал на своей ферме в течение одного дня. Как мог быть только один незабываемый танец, когда их было так много?

В комбинезоне и рабочей обуви может быть трудно найти человека, обладателя множества наград и титулов великого чемпиона по клоугу и кадрили. Но каждый танцор знает, что половина танца – это запоминание формы и шагов. Когда дело доходит до запоминания этих вещей, Скин остается мастером танца, и его навыки кадрили востребованы.

Мистер Скин не единственный член своей семьи, претендующий на танцевальную славу. Его жена Шерил также является чемпионкой по клоггеру и плоскостопию, за свою безупречную карьеру она завоевала несколько титулов великого чемпиона. Сегодня Скины преподают танцы и ведут деятельность в своей танцевальной команде Hickory Flat Hoedowners, и оба занимают руководящие должности в Зале славы засорения Америки.

Я встретил Эллиота Скина на съезде старых скрипачей в Галаксе, штат Вирджиния, когда его команда выступала на главной сцене. Мне было интересно узнать о Hickory Flat Hoedowners, потому что они одни из немногих левых, которые танцуют кадриль в традиционном стиле в Соединенных Штатах. Я хотел узнать больше о команде и услышать о карьере Скина – о легендах, которые научили его танцевать, и о том, чего он надеется на будущих американцев, которые продолжат эту традицию.

Чтобы понять, насколько примечательны засорение и кадриль в истории танца, читателям важно взглянуть на более широкий контекст музыки с танцем и не обесценивать засорение и кадриль как карикатуру.

Поскольку большинство американцев больше не проживают в сельских общинах и оторваны от подлинной связи с богатством и разнообразием, исходящими из сельских культур, многие читатели могут совершить ошибку и связать засорение и кадриль с коммерциализированным или стереотипным искажением, которое навязывают американцам. Телевизоры в последние десятилетия 20-го века. Такие программы, как «Хи Хо» или «Лоуренс Велк», были беззаботным развлечением, но они минимизировали и высмеивали наше сельское наследие в музыке и танцах.

Вместо этого представьте, что засорение и кадриль присоединяются к другим живым традициям, в которых музыка и танец должны быть вместе. В случае клоггинга и кадрили эти формы сочетаются со старинными струнными, мятликом и музыкой кантри. Другие примеры сочетания музыки и танца включают фламенко, танцы коренных народов и американский хип-хоп.

Клоггинг и кадриль схожи с этими стилями из-за явного родства музыки и танца. Вспомните, например, историю Испании с фламенко, форма которого оставляет пространство для диалога между музыкантом и танцором. Многие танцы коренных народов представляют собой групповые танцы, в которых музыка и танец объединяются, чтобы рассказать историю или вознести молитву: танец бабочки хопи является примером этого сочетания музыки и танца. Глория Ломахафтева пишет о танце бабочек: «…молодые люди изучают все тридцать -две песни, которые будут танцевать в течение двух дней, вместе с движениями каждой песни».

Уникальным для некоторых из этих стилей музыки и танца является опыт индивидуального мастерства, когда отдельные танцоры или пара имеют возможность выставить свои вещи напоказ перед кругом танцоров. Выполнение фирменных движений или сложная работа ног во время группового танца — это приглашение для поощрения. Ваши товарищи по команде здесь, чтобы поддержать вас, пока вы хвастаетесь. Будь то кольцо танцоров, кружащихся у костра, или шеренга танцоров, болеющих за вас, у каждого члена группы будет шанс проявить себя. Это действительно нечто особенное, потому что это нить сообщества, которая связывает нас с нашими древними культурами; когда музыка побуждает нас танцевать вместе, мы находимся в более ранней форме общения.