Новости

May 30, 2023

Номос: переосмысление Шона О'Риады

Вход в Национальный концертный зал, когда в городе проходит единственное выступление.

Входя в Национальный концертный зал, когда единственное выступление происходит в The Studio, модном, минималистичном пространстве для выступлений наверху от главного зала, вы чувствуете, будто вам открыли секрет. Свет тусклый, главные бары закрыты, а помещения, за исключением толпы, кажутся огромными; это тип пустоты, которая наполняется потенциальной энергией.

Это стало контекстом для первого концерта Metronome, новой серии в Национальном концертном зале, посвященной сотрудничеству с начинающими артистами, который состоялся в прошлый четверг вечером, 16 марта. Среди участников были Ordnance Survey, совместный проект электронного музыканта Нила О'Коннора и звукорежиссера Шэрон Фелан.

Это был самый интимный концерт, на котором я был за последнее время: посетители стояли или сидели на полу, некоторые держали в руках напитки или телефоны, образуя свободную радужную форму напротив сцены. Освещение сцены было минимальным, артисты находились в глубокой тени и в синем свете.

Фелан выходит на сцену первой и начинает тихо исполнять свою работу Radio Ocean, пока публика еще входит. Басовый грохот захватывает телесно и не отпускает несколько минут. Ты чувствуешь это всем, каждое волокно вибрирует. Другие звуки – скажем, шорох или разговоры из зала – искажаются из-за своей интенсивности до такой степени, что часто неясно, исходят ли они из динамиков или где-то еще в комнате; бас притягивает, как гравитация черной дыры. Фелан осторожно регулирует фейдеры и ручки позади ноутбука. На замедленной видео над ней показано, как луна пересекает небо над водой за чуть более 35 минут.

Но басовый грохот все же стихает, по крайней мере на некоторое время, уступая место обрывкам других, более отчетливых звуков – речи, высоты тона, возможно, модемов. Вся продолжительность произведения представляет собой приливы и отливы, пока с приближением рассвета производимые звуки наконец не уступают место грохоту волн. Или они? Это затянувшийся эффект фленджера или ваши уши приспосабливаются к рельефу после длительного воздействия такого интенсивного звука? В любом случае, работа оставляет у вас ощущение, будто вас подобрали и поместили в другое место.

Из переосмысления Риады Меня всегда поражало, насколько адаптация – особенно электронная – музыкального произведения может разрушить и манипулировать произведением, которое его вдохновляет, и при этом оставить его узнаваемым в конце. Компания Ordnance Survey недавно дала музыке Шона О Риады такую ​​​​трактовку в своем альбоме Nomos: O'Riada Reimagined, большую часть которого составил О'Коннор, с Дэвидом Мерфи на педальной стальной гитаре и Гаретом Куинном Редмондом на скрипке (и все трое добавили электронные элементы). ), сыгранный в четверг вечером.

В их работах гармония О Риады составляет основу свечения цвета, размытия, задумчивого резонанса и тяжелых гудений, электронных пиккати и заводных басовых октав. Трио исполнило почти весь альбом, в основе которого лежит ряд работ О Риады, включая его аранжировки «Aisling Gheal» и «Planxty Irwin», а также Mise Éire и других. Однако в живом исполнении они позволяют частям перетекать друг в друга, импровизируя, чтобы создать новую версию произведения. Ó Аккорды Риады все еще присутствуют в основе, ощущаяся как подтекст: вы знаете, как это происходит, или, по крайней мере, как это происходило. Это похоже на память, абстрактные ассоциации, образующие соединительную ткань, хотя они никогда не вызывают ностальгии.

Как и в работе Фелана, над этой проецировалось видео, на этот раз – Гэвина О'Брайена – смонтированное и переконфигурированное отображение кадров из фильмов, озвученных Риадой. К музыке был применен такой же психоделический подход, начиная с визуальных эффектов и заканчивая ими. Формы появляются и исчезают, разные сцены – или разные части одной сцены – накладываются друг на друга вопреки контексту.

Дэвид Мерфи, Нил О'Коннор и Гарет Куинн Редмонд в NCH (Фото: Ordnance Survey)

Сильное начало В обоих этих произведениях, особенно в живом исполнении, присутствует сильное ощущение структуры; не музыкальной структуры, а пребывания внутри пространства, окружения, заключения и переноса звуком. Больше всего чувством, которое я вынес из этого концерта, было осознание и трепет перед чистой телесностью работы. В частности, что касается произведения Фелана, когда я ищу описательные слова, я постоянно возвращаюсь к словам «потрясенный» и «тронутый», хотя я имею в виду их полностью в тактильном, а не эмоциональном смысле.